Sobre Ceguera de Jaime Rosa Perez

 “La psicomagia es una armoniosa unión entre el lado racional y el lado mágico del ser humano.”

-Alejandro Jodorowsky  

La tecnología trae consigo cambios paradigmáticos y cíclicos. Hay que estar armados de grandes palabras pero sobre todo grandes pensamientos para generar pequeños milagros de grandes acciones. Es esa armoniosa unión una muestra del imperativo categórico , el lado mágico del subconsciente colectivo que sanará la tristeza aprendida. 

Como tentaculo rojo: To Iban Eshu. El mundo gira y suena en Fa grave.

Aprender a desaprenderse. Entre tantos ruidos. El artista (arquetipo humano) que todos debemos emular; El niño interior que llevamos , es nuestra fase que se repite en la vida y es como concebimos y/o aprendimos a su vez el "trauma". La lógica de la union requiere esfuerzo para ver la gran aurora. Busco Transformar este texto introductor para expresar brevemente la simbología de la pintura y lo que el óleo de Jaime Rosa Perez llamado: "Ceguera" habla a mi persona.

Para mi persona el artista nos nuestra su finalidad de documentación de la Historia que lo hace único y bendecido por el Rey del Universo.

La pintura "Ceguera" presenta un estudio poderoso sobre la vulnerabilidad emocional y la manipulación afectiva. La imagen de un hombre vendado, sujetado por una figura que cubre su boca mientras posa un brazo posesivo sobre su pecho, funciona como una alegoría del amor tóxico: una relación donde el cuidado se confunde con control y la intimidad con opresión. El uso del claroscuro enfatiza la tensión psicológica: mientras el fondo se sumerge en un negro espeso, los cuerpos emergen con una luz cálida que revela, más que la piel, las fracturas internas del vínculo.

Con los ojos cerrados aveces internalizamos grandes pruebas de fuego es por eso que más alla del desierto esta el cerro del "superhombre" allí donde habita un arbol en donde quedan depositados todos los amaneceres y todos los tragos amargamente en ceguera.

La composición frontal obliga al espectador a ocupar el lugar del testigo incómodo: no hay escapatoria del gesto de censura ni del puño izquierdo cerrado del hombre, pequeño detalle que condensa su impotencia. 

El poema que acompaña la obra funciona como militancia cultural y contrapunto lúcido: describe la ceguera no como accidente, sino como elección, una forma de autoanulación revestida de amor. La combinación del texto e imagen produce una lectura más profunda sobre la naturaleza del engaño emocional donde Dios ha muerto: no es solo que alguien oprima, sino que el sujeto oprimido desea creer.

Ceguera se sostiene así como una pintura narrativa, psicológica, que revela cómo la intimidad puede convertirse en prisión. Y su celda sin cama, sin libros de la virtud. La obra no busca moralizar, sino mostrar la crudeza de la ética universal y del vínculo: la violencia suave, la ternura corrupta y la extraña familiaridad del silencio impuesto.

Cada cosa que nos hace únicos desde el verbo amor, caminar y sostener los huesos.Física para iniciados. Son cosas que traen al panorama reflexivo : El artista y su obra de arte...¿Caso clínico o caso lírico? ¿Pigmentos o la nada? Un beso con los ojos es el veneno frente a esa piedra negra que sostiene luces artificiales.

Me habla la obra del artista en cuestión sobre estadios mentales conscientes o subconscientes  a donde a veces vamos partir en espiritu...¿Vemos esas voces que no conocemos? A veces para aprender de la oscuridad del velo y de la caida del sol hay que transmutar la idea. Si es todo cíclico y la rueda ya esta hecha deberíamos considerar que hay que buscar la forma de sanar en el arte , rapearle la vida a él, romántico o no y pues las bellas artes ofrecen diferentes posibilidades de concebir un mundo y una cultura de hibridez y plasticidad que defina muestre y desarrolle para con la sociedad. La pieza de Rosa es una muestra y una invitación a atreverse a creer de que sanaremos (humanidad) por la poesía que amamos,  en su caso por el óleo fino que se ama.

ER