Micro reflexión sobre el Happening y Performance en Noviembre (2003)

 

“Romper con la tradición teatral es denunciar que el escenario no basta para contener la verdad.”

Datos del film Noviembre (2003)

Dirección: Achero Mañas

Director de fotografía: Juan Carlos Gómez

Año: 2003

Género: Drama social / Cine dentro del cine

Dirección de sonido: Pelayo Gutiérrez (Goya award).

Relevancia para el arte pionero (universidad): Una obra/pieza que cuestiona los límites del teatro y el cine, integrando Performance y Happening en el espacio de orden público.

Para cambiar este pu**mundo

sólo bastan sonidos para con la historia Alfredo,

de Noviembre. Un Mundo Inclusivo y más justo.

Aquí el alma de un artista mártir.

Desde su dirección arriesgada, Noviembre mezcla documental y ficción bien ordenadamente para mostrar cómo la actuación puede salir de las salas convencionales y habitar la calle y las aceras, generando auténticos Performances y Happenings. En este sentido, la película tiene relevancia para el Arte Pionero, pues  el poder del teatro como transformación social y como acto político, es capaz de cambiar éste pu** globo de tierra.

La dirección musical, la dirección de sonidos refuerza el impacto de la arquitectura realista: ruidos urbanos, voces raritas y silencios cargados de tensión hacen sentir al espectador dentro de las calles de Madrid (nunca he visitado Madrid) todo con respeto y una pizca de arte circense. Con ello, Mañas logra que la utopía de Alfredo su padre y su grupo (Noviembre) no quede como un sueño ininteligible, sino como un llamado urgente al presente en éstos tiempos post-pandemia.

El aullido de un niño. Impedimentos reales. La estrella roja. Zona de Recreo: un bar y una larga conversacion sobre como radicalizar la realidad rompiendo con no lo cotidiano. Se habla sobre el Alter Ego del Artista. El muñeco su simbolismo. Su hermano. Se muestra un performance dentro de un teatro. O lo que parece ser un departamento teatral escuela de actuación.

La familia y el arte.

¿Cómo sanar con sombras en la mente?

Rehabilitar espacios valdios y hacerlos teatro.

Hierba y frases para la mácula del pasto: malabaristas de fuego, poi de fuego, bastón de fuego (staff), escupefuego, hula hoop de fuego, fakirismo con fuego y teatro ritual de fuego. La mentira, traumas en las tablas , la mier** para con el escenario, la realidad supera la ficción dijo Cortázar. ¿Cuál es el punto de de ser artista , cuál es el punto de ser teatrero , cuál es el punto de ser poeta ?. El arte no debe humillar ni subestimar la inteligencia del espectador. No ridiculizarles. Comprenderles. Cambiar su mundo. Con granitos de arena. El gran respiro y mucha mier**. Ciclismo: lucha defensa ambiental,  el amor, el globo de tierra, la pasión del ritual. Mañanero. El sujeto narrativo se plantea abandonar la escuela de teatro trabajar

y hacer Performance en lo que se cambia al mundo. Basta decir que el sujeto posee un sin numero de talentos avanzados. ¡Reloj de arena!.¿Cómo llegar al Happening? ¿Cómo contar lo poco que sucedió? Happening y de ruptura entiéndase por la actuación en la calle frente a la expectativa de espectadores en un escenario no ocupado por el arte lugar en ese espacio publico comenzó un grupo revolucionario radicalmente artístico.

Mercados, el tren, la plaza

circense callejero, altoparlante, ser más sabio que el dinero, la ruptura del teatro matutino.

¿la policía vs la estética del teatro de la "ruptura"?

Complicidad del espectador. Poetas del teatro.

¿Caso clínico o caso lírico?

¿Alteración al orden público?

¿El artista es anarquista de respuestas disociativas? 

¿Reprimimos el pecado?

¿Reprimimos el pecado y el arrabal se manifiesta en las profundidades del pozo?

Heredamos el pecado. Esto se ve en el teatro callejero esa ruptura ese Alter Ego. Lo violento de la rabia humana desorganizada. Algo falso pero positivo. Algo cierto pero negativo. Manifiesto teatral. Limpiar sobre limpio.

Es el trabajo exacto .Ese Happening en el museo se burla de la seguridad del Museo del Prado frente a "Las Meninas”de Diego Velázquez. Este grupo de teatro confronta la ley por la actuación tan increíble.

En primera plana: "Un grupo de teatro de calle simula un atentado en Madrid.".

Espíritu humano de recuperar el tiempo , un arte manifiesto que denuncie y autoafirme. A pesar de los malos sueños , pesadillas , traumas y la gran lista por cosas por desaprender en nuestro inconsciente colectivo y ese contrato social fracturado.

Pienso y reflexiono. El punto de ser artista, teatrero o poeta es crear libertad de conciencia. El arte existe para acompañar, no para humillar. Su fuerza está en cambiar la mirada del espectador con respeto y ternura.

¿Cómo llegar al Happening? Con la valentía de ocupar el espacio público y arriesgarse a la ruptura. ¿Cómo contar lo poco que sucedió? Aceptando que lo breve e improvisado también es memoria. La policía y la estética de la ruptura son fuerzas que se confrontan, pero el espectador es cómplice, nunca enemigo. El artista no es criminal: es anarquista de la belleza, sembrador de dudas. No es un caso clínico, sino un caso lírico. No reprimimos el pecado: lo transformamos en símbolo. El arrabal, lo marginal y lo roto, emergen como verdad escénica e utópica.

El Happening en el Museo del Prado frente a Las Meninas mostró que el arte puede desafiar la ley para defender la libertad de imaginar humanamente.

El arte es, entonces, manifiesto y denuncia. Es sanar heridas coloniales con creatividad. Es confrontar lo social y lo político sin perder el alma.

El arte cambia mundos.

El arte abre puertas.

El arte da respiración.

El arte es resistencia y resiliencia.

El arte es humano.

-Elvis Rafael

*******